15.9.15

Techo propio


Museo FAyD- Facultad de Arte y Diseño. Universidad Nacional de Misiones
Oberá- Argentina, 2015 

 

15.12.14

Salón Nacional de Rosario 2014


Museo Castagnino+macro
Rosario-Argentina, 2014

"Estudios para un asentamiento provisorio"
3º Premio



20.11.14

Publicación CURADORA 2013

Compilación de las experiencias productivas y reflexivas de los artistas que participaron de las temporadas realizadas en el año 2013. 



25.10.14

10 Semana del Arte de Rosario


Museo Castagnino+macro, Centro de Expresiones Contemporáneas y Distritos de la Municipalidad.
Rosario-Argentina, 2014

"La formación apropiada" junto con Cintia Clara Romero
Distrito Norte. Villa Hortensia



25.5.14

Salón Nacional de Santa Fe 2014


MPBA Rosa galisteo de Rodríguez
Santa Fe-Argentina, 2014

Una línea
2º Premio Pintura







16.2.13

Premio Itaú Cultural 2012-13


Usina del Arte
Buenos Aires-Argentina, 2013

MPBA Timoteo Navarro
Tucumán-Argentina, 2013

Centro Cultural Parque España
Rosario-Argentina, 2013




21.12.12

Premio al proyecto Curadora- Residencia para artistas

Convocatoria 2012 Espacio Santafesino + Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe




7.11.12

XVI PREMIO KLEMM A LAS ARTES VISUALES


Fundación Federico Jorge Klemm
Buenos Aires-Argentina, 2012




20.10.12

INTERSECCIONES

MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá 
Colombia, 2012

Exposición de proyectos desarrollados en el marco de las Residencias Curatoriales patrocinadas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño entre los años 2006/12

Artistas
JEISON CASTRO, CAMILO GUINOT, CINTIA CLARA ROMERO y MAXIMILIANO PERALTA RODRÍGUEZ.
Curador
HALIM BADAWI



6.10.12

LA PROMESA DE LA UNION


Galería Alertart
Punta Cana- República Dominicana, 2012 














































La promesa de la unión / Por: María Eugenia Regueira

Dos artistas.
Naturaleza.
Espacio vivido, mutable y creativo.

Las obras de Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez están sometidas a ritmos, impulsos y convulsiones que habitan la tierra con una libertad que es difícil explicarla con palabras, quedando obtusa la mirada siempre....
Igualmente intentaré esbozar alguna idea....
Centraré mi atención en esas zonas de conexión entre las obras, si es que las hay…
Las acciones suceden en plena naturaleza, espléndida, vibrante; eso es lo que les da cobijo a sus obras.
Obras que no pueden dejar de asociarse.

En "Refugio comunitario", Maxi presenta una construcción minuciosa y precisa que logra habitar ese espacio con muchísima respetuosidad; no sólo por sus materiales empleados con plena sencillez.  Nos marca de una manera rotunda la forma de habitar que tenemos, en un instante nos abre la posibilidad de soñar con aquel habitar que quisiéramos tener, con
tan sólo abrir los ojos…
La naturaleza parece visitada por alguien que la quiere mucho, vivida con intensidad, recreada de una manera especial; su estrategia es en puntas de pies…
Es la de un trabajador silencioso -no puedo imaginar otro ruido que no sea el de fondo, el real, el silvestre-, y por eso la intervención es bienvenida en el verdor, no se presenta invasiva.
Los refugios en otro espacio no serían amigables. Serían refugios.
Esa convivencia entre refugio-naturaleza no es posible disociarla.
Un pacto entre ellos está implícito.
Simbiótico.
La construcción de sus asentamientos sobre el paisaje, funcionan como metáfora alucinada de visiones sobre una vida pletórica y entrañable, creada por alguien que puede hacerla real, en ese soñar diario.
Son.
Perfecta simbiosis.

En los registros de vídeos o fotografías de Cintia el paisaje posee un rol importante y protagonista, diría…
En  "Límite" inmensas rocas truncan un camino queriendo ser abierto, destrabado, en un acto impulsivo.
Cintia aspira pronunciarse frente a un cambio, dejar una apertura de esperanza frente a tal situación…qué hubiese sido de "Límite" sin esa convivencia, sin esa relación entre ella y la naturaleza?
Su pequeña intención frente a la inconmensurable natura nos presenta la ecuación de las acciones.
Los mecanismos de comportamiento recurrentes, que Cintia registra, o los hábitos en repetición que ejerce, en un ámbito donde la naturaleza la contiene,  el paisaje no deja de ser otra construcción cultural donde el sentido de pertenencia, o de desprotección, que proporciona afecta directamente los modos de interpretación y de representación que tiene su obra.
En el "Trébol de 4 hojas" se presenta una situación similar…se sabe que encontrar un trébol de cuatro hojas no es tarea fácil. Ella, enmarcada por una corona de tréboles, nos presenta ante una situación de oportunidades acotadas.
La torna reflexiva, nos muestra la imposibilidad y la posibilidad.
Nos posiciona frente a ese obstáculo hacia un horizonte futuro.
El tamaño de escala vuelve a colocarnos en ese lugar donde las acciones realizadas por ella nos dejan siempre un hilo de esperanza, de poder lograr algo, un objetivo, donde no hay pérdida sino prueba, intención de hacer, de posibilidad de logro.
Esas acciones, sin ese marco natural, no serían.
Aquí naturaleza-acción tienen otro pacto.
Simbiótico.
Otra perfecta simbiosis.

No sólo la naturaleza los acerca, es lo vivido, es lo experimentado. Es el discurso de libertad lo que habita en las obras de estos dos artistas, es sembrar la posibilidad de pensar en que algo es posible, en que se puede habitar un paisaje.
Crean un conjunto de posibilidades, o perspectivas, donde el horizonte existe.
Utopía.
Un gran pacto simbiótico.
Promesa esperanzadora.
La promesa de la unión.




7.9.12

GUARIDA


UNLP- Universidad Nacional de La Plata
La Plata-Argentina, 2012






























HABITAR PARA DESHABITUAR / Noel Correbo

Habitar un espacio. Habitar un entorno. Habitar un sentido. Habitar una oportunidad.

Deshabituar los conceptos. Deshabituar los territorios. Deshabituar los recorridos. Deshabituar los sedentarismos múltiples.

Acontecer en/con/desde/para/por/a través de la obra. Reconfigurar la historia, lo aprendido. Presentar el presente, instalándolo de modo que habilita la posibilidad de un-otro escenario. Un escenario inédito que reconfigura el lugar común. Nuevos posibles trayectos que se desplazan de un clásico relato ordenador.

Camuflarse en el refugio. Protegerse en la Guarida. Pero a la vez desocultar itinerarios poéticos en un campo de tensiones, en una zona de cruces, materializados en un espacio cotidiano construido diferente. Devenir otras acciones. Activar nuevas ideas.

Jugar con la naturaleza en el patio. Experimentar una determinada concatenación de opciones. Evocar la libertad de la infancia y esos modos de hacer mundos imaginarios que permiten ver de adentro hacia afuera, de afuera hacia adentro. Cuál es cuál?

Extrañamiento por una intervención diferente. Transformación del espacio y el tiempo que rediseña su aprehensión con probables circuitos de tránsito mutantes. Relocalización del aura, manifiesta en un "aqui y ahora" específico. Deshabituación como capacidad de actuar sobre lo existente, incomodar lo naturalizado (con la naturaleza misma...), introducir un desvío en la cotidiana adecuación a prácticas y normas instituidas. Expandir la precepción ordinaria.

Expermientar en/con/desde/para/por/a través de la Guarida, plurales modos de vivir la realidad, reconstruirla, expandirla. Concretar una y otra vez proyectos y deseos colectivos. Deshabituar mundos, reunir sus multiples paisajes y reauratizarlos. Habitar un-otro patio, descansar en la multiples resonancias de sus sentidos.

Observar el entorno. Transportar el cuerpo. Reflexionar una vez más sobre el arte. Cambiar "de inmigrante a nativo" en un-nuevo-otro campo de acciones. Ejercitar el movimiento de las categorías estéticas. Reconfigurar el estado de las cosas en una tensionada red que resuena polifónica. Una Guarida que no es sólo una red de ramas.
































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Registro en video https://vimeo.com/52949875

19.4.12

DINAMICAS INESTABLES


Rosario- Argentina, 2012

En el marco del FORO Latinoamericano de Desarrollo Sostenible Rosario, el domingo 22 de abril los artistas Camilo Guinot y Maximiliano Peralta Rodriguez presentan en la Explanada CEC su obra Dinámicas Inestables, escultura de construcción comunitaria realizada con materiales reciclados.
La obra comenzará a construirse el miércoles 18 en la Explanada CEC lo que permitirá al público ser parte del proceso de producción.



16.2.12

BORDERLINE (O LO QUE ESTA MAS ALLA DE LA LINEA)


Montevideo- Uruguay, 2012





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Artistas
> Narda Alvarado / Luciano Burba / Eugenia Calvo / Soledad Dahbar / Maximiliano Peralta Rodríguez / Rosana Storti / Leticia Santa Cruz / Leandro Yadanza
Curaduría
> Cintia Clara Romero


BORDERLINE (O LO QUE ESTÁ MÁS ALLÁ DE LA LÍNEA) / Cintia Clara Romero
El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de laconducta (dicen por ahí).
Ahora, evocando algunas de las piezas de video que nos convocan, digo…
Sobre la línea hay una chica que intenta aprender a surfear en su departamento montada en un banquito de madera. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que gira incansable alrededor de una señal. Otro que barre desechos pintados por el mismo. Y así, más chicas y chicos desarrollan acciones fronterizas, inquietantes y trastornadas.
Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea.
Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del  extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un gesto absurdo puede esconderse una idea en estado de gracia.
Esta selección presenta la obra de artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.
















1.2.12

2º ENCUENTRO DE ARTE Y NATURALEZA


Islote Curupí, Entre Ríos, 2012





















Flotante 
Construcción site specific
Ramas de sauce y lianas
Colaboración y registro: Cintia Clara Romero






5.8.11

BACK TO BACK

MAC
Salta, 2011

Back to Back
La expresión back to back se refiere a alguna cosa que sucede a otra sin interrupción, algo continuo, consecutivo.
También se llama así cuando dos o mas DJ’s van tocando un tema cada uno y así, en la combinación de estilos, se va armando la fiesta.
Bueno, ésta muestra propone algo similar pero con videos (también en diálogo con otras disciplinas, performance, por ejemplo). Una fiesta donde imagen y sonido constituyen la base del intercambio.
Se presentan dos proyectos de videos, La copia Infiel y Nuevo Video Argentino. Ambos apuestan por una trama que conecta a muchos artistas que trabajan con este formato. Luego hay dos selecciones, una de Cintia Romero, Borderline (o lo que está mas allá de la línea) y otra mía, Crudo y exquisito, que fueron presentadas en el Centro Cultural España-Buenos Aires, en el año 2009, por encargo de ésta institución.
Lo interesante de esta muestra es la red que se va tejiendo, la diversificación y el entrecruzamiento de los artistas y sus obras. El encuentro plantea esto, y esto es lo que pasa con el arte contemporáneo todo el tiempo, funciona como una base desde donde entrecruzarse, enredarse, expandirse y seguir. Como resultado hay artistas que participan a su vez de dos o mas propuestas dentro de Back to Back. Esto no es intencional, esto es lo que va pasando.
Back to back también significa espalda con espalda, que hallo es una imagen muy generosa para nombrar la forma en que los artistas se encuentran, comparten y sostienen sus proyectos. Otra significado posible es volver y volver, como un loop infinito, posibilidad preciosa del video. Tiene también un sentido en economía pero esto no viene al caso.
Luego está la anacronía. Como es una red informe, por la variedad de videos que se presentan; por el cruce con otras disciplinas; por el puesto de venta de compilados de videoarte a precios increíbles, el público puede andar de una sala a otra y así armar su propio recorrido, su propio relato.
De esta forma Back to Back puede entenderse como una gran muestra que acerca las producciones en video mas actuales.
Soledad Dahbar.

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BORDERLINE (O LO QUE ESTA MAS ALLA DE LA LINEA) / Cintia Clara Romero
El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta (dicen por ahí).
Ahora, evocando algunas de las piezas de video que nos convocan, digo…
Sobre la línea hay una chica que intenta aprender a surfear en su departamento montada en un banquito de madera. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que dibuja un retrato en el aire. Otro que barre desechos pintados por el mismo, y otro que gira incansable alrededor de una señal. Y así, más chicas y chicos desarrollan acciones fronterizas, inquietantes y trastornadas.
Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea. 
Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un gesto absurdo puede esconderse una idea en estado de gracia.
Esta selección presenta la obra de artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.

Artistas 
Narda Alvarado, Luciano Burba, Eugenia Calvo, Soledad Dahbar, Roberto Echen, Milton Kalbermatter, Maximiliano Peralta Rodríguez, Maximiliano Rossini, Leticia Santa Cruz , Javier Soria Vázquez , Rosana Storti y Leandro Yadanza.

20.7.11

RESIDENCIA EN LA TIERRA / PROGRAMA DE RESIDENCIA PARA ARTISTAS LATINOAMERICANOS

Residencia en la Tierra, Montenegro- Quindío, Colombia
Junio- julio de 2011

El proyecto “Interacciones forestales_en_red” es un programa de intercambio y producción entre artistas latinoamericanos que se realiza en residencias emplazadas en entornos rurales: Centro Rural de arte (Argentina), Terra Una (Brasil) y Residencia en la Tierra (Colombia), a través de “residencias_en_red (iberoamérica)”, con el auspicio de Agencia Española de cooperación Internacional para el Desarrollo- AECID.


Casa de pasto
Construcción

Refugio comunitario
Construcción



16.3.11

POETICAS CONTEMPORANEAS. ITINERARIOS EN LAS ARTES VISUALES DE LA ARGENTINA DE LOS 90 AL 2010

Presentación: 16 de marzo a las 19 hs en el auditorio J. L. Borges de la Biblioteca Nacional.
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Es un trabajo de indagación sobre las recientes estéticas, escenas y recorridos en las artes visuales del país, coeditado por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación YPF.

Con idea, dirección y producción editorial de Fernando Farina y Andrés Labaké, la publicación es el resultado de un intento por abordar una significativa parte de los recorridos poéticos, de las estéticas, de las escenas y de las circunstancias acontecidas, desde variados puntos de análisis.

Contiene doce ensayos escritos por Roberto Echen, Andrea Giunta, Valeria González, Claudio Iglesias, Inés Katzenstein, Andrés Labaké, Ana Longoni, Nancy Rojas, Aldo Ternavasio, Rafael Cippolini, Viviana Usubiaga y Andrea Wain; y una curaduría conjunta realizada por Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrés Labaké, que reúne a más de doscientos artistas con ilustraciones de algunas de sus obras paradigmáticas realizadas en los últimos quince años. En esta selección también colaboraron diferentes críticos y artistas, quienes aportaron sus distintas visiones.
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