GUARIDA

UNLP- Universidad Nacional de La Plata

La Plata-Argentina, 2012

HABITAR PARA DESHABITUAR / Noel Correbo

Habitar un espacio. Habitar un entorno. Habitar un sentido. Habitar una oportunidad.

Deshabituar los conceptos. Deshabituar los territorios. Deshabituar los recorridos. Deshabituar los sedentarismos múltiples.

Acontecer en/con/desde/para/por/a través de la obra. Reconfigurar la historia, lo aprendido. Presentar el presente, instalándolo de modo que habilita la posibilidad de un-otro escenario. Un escenario inédito que reconfigura el lugar común. Nuevos posibles trayectos que se desplazan de un clásico relato ordenador.

Camuflarse en el refugio. Protegerse en la Guarida. Pero a la vez desocultar itinerarios poéticos en un campo de tensiones, en una zona de cruces, materializados en un espacio cotidiano construido diferente. Devenir otras acciones. Activar nuevas ideas.

Jugar con la naturaleza en el patio. Experimentar una determinada concatenación de opciones. Evocar la libertad de la infancia y esos modos de hacer mundos imaginarios que permiten ver de adentro hacia afuera, de afuera hacia adentro. Cuál es cuál?

Extrañamiento por una intervención diferente. Transformación del espacio y el tiempo que rediseña su aprehensión con probables circuitos de tránsito mutantes. Relocalización del aura, manifiesta en un "aqui y ahora" específico. Deshabituación como capacidad de actuar sobre lo existente, incomodar lo naturalizado (con la naturaleza misma...), introducir un desvío en la cotidiana adecuación a prácticas y normas instituidas. Expandir la precepción ordinaria.

Expermientar en/con/desde/para/por/a través de la Guarida, plurales modos de vivir la realidad, reconstruirla, expandirla. Concretar una y otra vez proyectos y deseos colectivos. Deshabituar mundos, reunir sus multiples paisajes y reauratizarlos. Habitar un-otro patio, descansar en la multiples resonancias de sus sentidos.

Observar el entorno. Transportar el cuerpo. Reflexionar una vez más sobre el arte. Cambiar "de inmigrante a nativo" en un-nuevo-otro campo de acciones. Ejercitar el movimiento de las categorías estéticas. Reconfigurar el estado de las cosas en una tensionada red que resuena polifónica. Una Guarida que no es sólo una red de ramas.

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Registro en video https://vimeo.com/52949875

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DINAMICAS INESTABLES

CEC- Centro de Expresiones Contemporáneas

Rosario- Argentina, 2012

En el marco del FORO Latinoamericano de Desarrollo Sostenible Rosario, el domingo 22 de abril los artistas Camilo Guinot y Maximiliano Peralta Rodriguez presentan en la Explanada CEC su obra Dinámicas Inestables, escultura de construcción comunitaria realizada con materiales reciclados.
La obra comenzará a construirse el miércoles 18 en la Explanada CEC lo que permitirá al público ser parte del proceso de producción.

BORDERLINE (O LO QUE ESTA MAS ALLA DE LA LINEA)

EAC

Montevideo- Uruguay, 2012

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Artistas

> Narda Alvarado / Luciano Burba / Eugenia Calvo / Soledad Dahbar / Maximiliano Peralta Rodríguez / Rosana Storti / Leticia Santa Cruz / Leandro Yadanza

Curaduría

> Cintia Clara Romero

BORDERLINE (O LO QUE ESTÁ MÁS ALLÁ DE LA LÍNEA) / Cintia Clara Romero

El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de laconducta (dicen por ahí).

Ahora, evocando algunas de las piezas de video que nos convocan, digo…

Sobre la línea hay una chica que intenta aprender a surfear en su departamento montada en un banquito de madera. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que gira incansable alrededor de una señal. Otro que barre desechos pintados por el mismo. Y así, más chicas y chicos desarrollan acciones fronterizas, inquietantes y trastornadas.

Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea.

Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del  extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un gesto absurdo puede esconderse una idea en estado de gracia.

Esta selección presenta la obra de artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.

2º ENCUENTRO DE ARTE Y NATURALEZA

Islote Curupí, Entre Ríos, 2012

Flotante 
Construcción site specific
Ramas de sauce y lianas
Colaboración y registro: Cintia Clara Romero

BACK TO BACK

MAC

Salta, 2011

Back to Back
La expresión back to back se refiere a alguna cosa que sucede a otra sin interrupción, algo continuo, consecutivo.

También se llama así cuando dos o mas DJ’s van tocando un tema cada uno y así, en la combinación de estilos, se va armando la fiesta.

Bueno, ésta muestra propone algo similar pero con videos (también en diálogo con otras disciplinas, performance, por ejemplo). Una fiesta donde imagen y sonido constituyen la base del intercambio.

Se presentan dos proyectos de videos, La copia Infiel y Nuevo Video Argentino. Ambos apuestan por una trama que conecta a muchos artistas que trabajan con este formato. Luego hay dos selecciones, una de Cintia Romero, Borderline (o lo que está mas allá de la línea) y otra mía, Crudo y exquisito, que fueron presentadas en el Centro Cultural España-Buenos Aires, en el año 2009, por encargo de ésta institución.

Lo interesante de esta muestra es la red que se va tejiendo, la diversificación y el entrecruzamiento de los artistas y sus obras. El encuentro plantea esto, y esto es lo que pasa con el arte contemporáneo todo el tiempo, funciona como una base desde donde entrecruzarse, enredarse, expandirse y seguir. Como resultado hay artistas que participan a su vez de dos o mas propuestas dentro de Back to Back. Esto no es intencional, esto es lo que va pasando.

Back to back también significa espalda con espalda, que hallo es una imagen muy generosa para nombrar la forma en que los artistas se encuentran, comparten y sostienen sus proyectos. Otra significado posible es volver y volver, como un loop infinito, posibilidad preciosa del video. Tiene también un sentido en economía pero esto no viene al caso.

Luego está la anacronía. Como es una red informe, por la variedad de videos que se presentan; por el cruce con otras disciplinas; por el puesto de venta de compilados de videoarte a precios increíbles, el público puede andar de una sala a otra y así armar su propio recorrido, su propio relato.

De esta forma Back to Back puede entenderse como una gran muestra que acerca las producciones en video mas actuales.
Soledad Dahbar.

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BORDERLINE (O LO QUE ESTA MAS ALLA DE LA LINEA) / Cintia Clara Romero

El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta (dicen por ahí).

Ahora, evocando algunas de las piezas de video que nos convocan, digo…

Sobre la línea hay una chica que intenta aprender a surfear en su departamento montada en un banquito de madera. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que dibuja un retrato en el aire. Otro que barre desechos pintados por el mismo, y otro que gira incansable alrededor de una señal. Y así, más chicas y chicos desarrollan acciones fronterizas, inquietantes y trastornadas.

Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea. 

Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un gesto absurdo puede esconderse una idea en estado de gracia.

Esta selección presenta la obra de artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.

Artistas 

Narda Alvarado, Luciano Burba, Eugenia Calvo, Soledad Dahbar, Roberto Echen, Milton Kalbermatter, Maximiliano Peralta Rodríguez, Maximiliano Rossini, Leticia Santa Cruz , Javier Soria Vázquez , Rosana Storti y Leandro Yadanza.

RESIDENCIA EN LA TIERRA / PROGRAMA DE RESIDENCIA PARA ARTISTAS LATINOAMERICANOS

Residencia en la Tierra, Montenegro- Quindío, Colombia

Junio- julio de 2011

El proyecto “Interacciones forestales_en_red” es un programa de intercambio y producción entre artistas latinoamericanos que se realiza en residencias emplazadas en entornos rurales: Centro Rural de arte (Argentina), Terra Una (Brasil) y Residencia en la Tierra (Colombia), a través de “residencias_en_red (iberoamérica)”, con el auspicio de Agencia Española de cooperación Internacional para el Desarrollo- AECID.

Casa de pasto

Construcción

Refugio comunitario

Construcción

POETICAS CONTEMPORANEAS. ITINERARIOS EN LAS ARTES VISUALES DE LA ARGENTINA DE LOS 90 AL 2010

Presentación: 16 de marzo a las 19 hs en el auditorio J. L. Borges de la Biblioteca Nacional.

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Es un trabajo de indagación sobre las recientes estéticas, escenas y recorridos en las artes visuales del país, coeditado por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación YPF.

Con idea, dirección y producción editorial de Fernando Farina y Andrés Labaké, la publicación es el resultado de un intento por abordar una significativa parte de los recorridos poéticos, de las estéticas, de las escenas y de las circunstancias acontecidas, desde variados puntos de análisis.

Contiene doce ensayos escritos por Roberto Echen, Andrea Giunta, Valeria González, Claudio Iglesias, Inés Katzenstein, Andrés Labaké, Ana Longoni, Nancy Rojas, Aldo Ternavasio, Rafael Cippolini, Viviana Usubiaga y Andrea Wain; y una curaduría conjunta realizada por Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrés Labaké, que reúne a más de doscientos artistas con ilustraciones de algunas de sus obras paradigmáticas realizadas en los últimos quince años. En esta selección también colaboraron diferentes críticos y artistas, quienes aportaron sus distintas visiones.

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COSMORAMA

Centro Cultural Konex

Buenos Aires, 2010

Intervención con cintas de embalar

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SALA DE OPERACIONES

Centro de Expresiones Contemporáneas

Rosario, 2008

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Intervención con cintas de embalar

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SALON NACIONAL DE ROSARIO 2007

Museo Municipal de Artes Visuales J. B. Castagnino
Rosario, 2007

Intervención con cintas de embalar s/ muro
Salón Nacional de Rosario
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RESIDENCIA DE TRABAJO PARA ARTISTAS CIUDAD DE LAS ARTES

Primera Residencia de trabajo para artistas
Ciudad de las Artes
Córdoba, 2007

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Intervención con cinta de embalar

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MISIONES PINTA BIEN

Misiones Pinta Bien. Museo Provincial de Bellas Artes

Posadas, 2007

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Intervención con cinta de embalar
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NADA ES LO MISMO Y NOSOTROS (TAN) POCO

Exhibición junto con Milton Kambelmater
Domicilio particular Posadas, 2007

Nada es lo mismo y nosotros (tan) poco / Jerónimo Peralta Rodríguez

...después y sobre el espacio viene el contagio, como eco de ese (otro) lugar, igual y distinto, en donde nada es lo mismo y en donde ellos y nosotros (tan) poco. La conquista de la fundición como hábitat del homo transformer. Instalaciones como narrativas contemporáneas, de un arte pos grequiano, donde lo in situ, como aura de aquella tiza, recorta y minimaliza la tragedia pos moderna en una suerte de after punk estético. La alacena revestida con cintas de colores, los retazos de subjetividad y la pulsión frenética de un tiempo huido y vengado, que como videos de cámaras de seguridad de la ley del arte excusan el control, lo asimilan y lo acunan en el mismo proceso de des-construcción de la obra, al tiempo que nos devuelve la perplejidad histriónica de la ausencia y de los personajes paranoicos de Philips Dick. ¿Cuál de todas esas dimensiones sobrevolamos? ¿En cuál (sobre) vivimos? ¿Cuál es el intersticio, la grieta?

El crítico Rafael Cippolini, que brinda por esta especie de fiesta de paradigma perceptual contemporáneo, sostiene que estos “nuevos mutantes del siglo XXI exhiben sin pudor una subjetividad porosa, felizmente contaminada, como máquinas de exploración en un territorio ambiguo”.

Las intervenciones de Maximiliano Peralta Rodríguez sobre el espacio y en el espacio, van concluyendo junto con su categoría de intruso, para transitar otro estado de percepción hacia una nueva convergencia como él gusta decir: “infinitesimal”. Verdadero arte de crisis.

Milton Kalbermatter, quien hace de la subjetividad, un gesto (auto) referencial/, manifiesta que “la forma, la expresividad, el proceso, la experiencia y la materia, se articulan para ser una cosa más, pero también se mantiene en un constante movimiento, generando nuevas líneas de fuga para volver a construirse”.

Ingresamos en Nada… a un artefacto, un gran simulador, conducido sin carnet, por dos o más (el número es mera metáfora) alter egos mutantes, que siempre en diagonal, nos llevan a navegar a otros, iguales pero distintos, espacios estéticos de emergencia y exploración. 

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Intervención con cinta de embalar

PERTENENCIA

Fondo Nacional de las Artes

Buenos Aires, 2007

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Intervención con cinta de embalar

ARTISTAS ETC

Museo Municipal de Artes Visuales Sor josefa DÍaz y Clusellas

Santa Fe, 2007

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Intervención con cinta de embalar

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ESTUDIO ABIERTO

Edificio Central de Correos

Buenos Aires, 2006

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Intervención con cinta de embalar

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INTERFASES- POSADAS

Interfases: diálogos visuales entre regiones: Córdoba- Posadas
Museo Municipal de Artes Visuales Barulio Areco. Posadas, 2006

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Intervención con cinta de embalar
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INTERFASES- BUENOS AIRES

Interfases: diálogos visuales entre regiones: Posadas- Córdoba

Fondo Nacional de las Artes

Buenos Aires, 2006

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Intervención con cinta de embalar

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INTERFASES- CORDOBA

Interfases: diálogos visuales entre regiones: Córdoba- Posadas Museo Caraffa, Córdoba, 2006

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Intervención con cinta de embalar + pintura
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CONFLUENCIAS

MACUNaM
Posadas, 2005

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Intervención con cinta de embalar + pintura