Techo propio

Museo FAyD- Facultad de Arte y Diseño. Universidad Nacional de Misiones

Oberá- Argentina, 2015 

 

GUARIDA

UNLP- Universidad Nacional de La Plata

La Plata-Argentina, 2012

HABITAR PARA DESHABITUAR / Noel Correbo

Habitar un espacio. Habitar un entorno. Habitar un sentido. Habitar una oportunidad.

Deshabituar los conceptos. Deshabituar los territorios. Deshabituar los recorridos. Deshabituar los sedentarismos múltiples.

Acontecer en/con/desde/para/por/a través de la obra. Reconfigurar la historia, lo aprendido. Presentar el presente, instalándolo de modo que habilita la posibilidad de un-otro escenario. Un escenario inédito que reconfigura el lugar común. Nuevos posibles trayectos que se desplazan de un clásico relato ordenador.

Camuflarse en el refugio. Protegerse en la Guarida. Pero a la vez desocultar itinerarios poéticos en un campo de tensiones, en una zona de cruces, materializados en un espacio cotidiano construido diferente. Devenir otras acciones. Activar nuevas ideas.

Jugar con la naturaleza en el patio. Experimentar una determinada concatenación de opciones. Evocar la libertad de la infancia y esos modos de hacer mundos imaginarios que permiten ver de adentro hacia afuera, de afuera hacia adentro. Cuál es cuál?

Extrañamiento por una intervención diferente. Transformación del espacio y el tiempo que rediseña su aprehensión con probables circuitos de tránsito mutantes. Relocalización del aura, manifiesta en un "aqui y ahora" específico. Deshabituación como capacidad de actuar sobre lo existente, incomodar lo naturalizado (con la naturaleza misma...), introducir un desvío en la cotidiana adecuación a prácticas y normas instituidas. Expandir la precepción ordinaria.

Expermientar en/con/desde/para/por/a través de la Guarida, plurales modos de vivir la realidad, reconstruirla, expandirla. Concretar una y otra vez proyectos y deseos colectivos. Deshabituar mundos, reunir sus multiples paisajes y reauratizarlos. Habitar un-otro patio, descansar en la multiples resonancias de sus sentidos.

Observar el entorno. Transportar el cuerpo. Reflexionar una vez más sobre el arte. Cambiar "de inmigrante a nativo" en un-nuevo-otro campo de acciones. Ejercitar el movimiento de las categorías estéticas. Reconfigurar el estado de las cosas en una tensionada red que resuena polifónica. Una Guarida que no es sólo una red de ramas.

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Registro en video https://vimeo.com/52949875

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COSMORAMA

Centro Cultural Konex

Buenos Aires, 2010

Intervención con cintas de embalar

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SALA DE OPERACIONES

Centro de Expresiones Contemporáneas

Rosario, 2008

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Intervención con cintas de embalar

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NADA ES LO MISMO Y NOSOTROS (TAN) POCO

Exhibición junto con Milton Kambelmater
Domicilio particular Posadas, 2007

Nada es lo mismo y nosotros (tan) poco / Jerónimo Peralta Rodríguez

...después y sobre el espacio viene el contagio, como eco de ese (otro) lugar, igual y distinto, en donde nada es lo mismo y en donde ellos y nosotros (tan) poco. La conquista de la fundición como hábitat del homo transformer. Instalaciones como narrativas contemporáneas, de un arte pos grequiano, donde lo in situ, como aura de aquella tiza, recorta y minimaliza la tragedia pos moderna en una suerte de after punk estético. La alacena revestida con cintas de colores, los retazos de subjetividad y la pulsión frenética de un tiempo huido y vengado, que como videos de cámaras de seguridad de la ley del arte excusan el control, lo asimilan y lo acunan en el mismo proceso de des-construcción de la obra, al tiempo que nos devuelve la perplejidad histriónica de la ausencia y de los personajes paranoicos de Philips Dick. ¿Cuál de todas esas dimensiones sobrevolamos? ¿En cuál (sobre) vivimos? ¿Cuál es el intersticio, la grieta?

El crítico Rafael Cippolini, que brinda por esta especie de fiesta de paradigma perceptual contemporáneo, sostiene que estos “nuevos mutantes del siglo XXI exhiben sin pudor una subjetividad porosa, felizmente contaminada, como máquinas de exploración en un territorio ambiguo”.

Las intervenciones de Maximiliano Peralta Rodríguez sobre el espacio y en el espacio, van concluyendo junto con su categoría de intruso, para transitar otro estado de percepción hacia una nueva convergencia como él gusta decir: “infinitesimal”. Verdadero arte de crisis.

Milton Kalbermatter, quien hace de la subjetividad, un gesto (auto) referencial/, manifiesta que “la forma, la expresividad, el proceso, la experiencia y la materia, se articulan para ser una cosa más, pero también se mantiene en un constante movimiento, generando nuevas líneas de fuga para volver a construirse”.

Ingresamos en Nada… a un artefacto, un gran simulador, conducido sin carnet, por dos o más (el número es mera metáfora) alter egos mutantes, que siempre en diagonal, nos llevan a navegar a otros, iguales pero distintos, espacios estéticos de emergencia y exploración. 

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Intervención con cinta de embalar